Al principio los planos a utilizarse en la casa de la mujer y del vecino serán planos que nos permitan ingresar en las situaciones: planos medio, primeros planos y plano detalle. Mientras estamos en la casa de la mujer serán planos simétricos, fijos y equilibrados, de esta manera la idea es crear un universo estático al principio. Si bien los planos en interiores serán más cerrados que abiertos, por el contrario dentro de la casa del vecino estos planos tendrán un leve movimiento y no habrá tanto cuidado en la simetría. En las escenas en exteriores se utilizarán planos más abiertos.
Los encuadres serán fijos durante la casa de la mujer, bastante cargados de información generando así mayor sensación de sofocación dentro de su universo. Se propondrán encuadres más cargados al momento de ingresar a la casa del vecino como manera de transformación del personaje. De esta manera desde la cámara se propone utilizar cámara fija con trípode en la mayoría de los planos como reflejo de la estaticidad que queremos transmitir. Pero también agregar algunos movimientos, la idea es que sean fluidos y de paneos cortos, para eso utilizaremos slider para desplazar la cámara en sentido horizontal, diagonal o vertical como también la posibilidad de usar un steadycam. Dependiendo de la escena irían desde suaves y prolongados a algo ligeros y cortos (para escenas de alta tensión) que se ínter-cortarían con contra-planos e insertos en los casos que sea necesario. La altura de cámara se ubicaría para la mayoría de los planos a la altura de los ojos manejando un lenguaje realista, descubriendo los personajes en un sentido social cercano. Para las escenas íntimas la óptica a elegir serán los teles, buscando cerrar el espacio haciéndolo más privado. Otra idea es que a medida que vayamos llegando al clímax de nuestra historia, empiecen a verse más movimientos de cámara respecto con la protagonista. La idea es lograr mediante este recurso la salida de la estaticidad, el círculo donde se encuentra inmerso la mujer. Vamos a trabajar con una planta de luz con la posibilidad de utilizar tanto luces fuertes como suaves. Para poder trabajar correctamente encuadres, tomaremos en cuenta contrastes, fugas e iluminaciones. Se van a tomar planos de día como de tarde-noche para eso se trabajará en conjunto con dirección y montaje para evitar posibles discontinuidades lumínicas.En varias de las escenas se trabajarán contrastes marcados, zonas con sombras densas, rostros motivados por la luz típica de la luz de las ventanas, los planos en su mayoría estarán gravados con focales abiertas utilizando todo lo que de la óptica de la cámara, no se descarta la utilización de un lente angular para exagerar un poco la deformación de las perspectivas. En ideas generales la intención desde la cámara es intentar llevar al espectador hasta el centro de la cuestión como también proponer su propio análisis, desde una perspectiva más abierta. En la casa del vecino, el objetivo es adentrarse en la situación de mostrar cómo y de qué manera hay una transformación de la mujer sobre el espacio. La idea sería que la cámara sea una cámara distendida y con movimientos, que adquiere su propia autonomía.
DISEÑO AUDIOVISUAL 2 - CamposTrilnick
miércoles, 19 de octubre de 2016
domingo, 28 de agosto de 2016
Referencia
CASA TOMADA
Nos cuenta
la historia de dos hermanos (Irene y el narrador) que siempre han permanecido
juntos en una casa colonial muy antigua, a la cual han dedicado su vida para
mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de
cuidar la casa y les asquea la idea de que un día, cuando ellos mueran, primos
lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la
casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a
causa de unos extraños ruidos imprecisos (susurros, el volcar de una silla...),
estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la casa que son tomadas
por los intrusos. Las incursiones de éstos acaban por tomar toda la casa y los
hermanos tienen que irse, tirando la llave por la alcantarilla.
Al
narrador, al igual que a su hermana, le gusta la casa por ser espaciosa y
antigua y, además, por guardar los recuerdos de su familia. Viven solos, tan sólo acompañados
por lo que se apodera de la casa. Realizan las tareas de limpieza juntos,
cooperando por igual. No trabajan, el dinero les llega de los campos que,
posiblemente, poseen y explotan sus trabajadores. En vez de hermanos, su
relación parece más bien la de una pareja. La casa es uno de los elementos
principales del cuento, ya que tiene la facultad de guardar recuerdos. Además,
en el cuento se hace referencia a la casa como "ella", cuando dice
que "era ella la que no nos dejó casarnos." La toma de la casa define
a los personajes, Irene y el narrador, pero también define a la casa en sí.
ESPACIO
ESPACIO: Situada
en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Son dos casas iguales en su
estructura y materialidad, una al lado de la otra, pero una en buen estado y
otra con aspecto viejo y abandonado. Queremos empezar a trabajar a partir de la
observación del otro, de manera obsesiva y desafiante. Generar una cierta distancia del espectador frente a lo relatado,
el espectador es casi un cómplice de lo que sucede. Pero que no termina de
resolver su intriga, planteando así una manipulación total del espectador que termina desorientado.
LA VENTANA INDISCRETA (1954)
Referencias
PADRE
PEDRONE(1977)
La película,
siguiendo la autobiografía de Ledda, presenta al hijo como objeto, posecion del
padre y la relación padre-maewstro/hijo-esclavo.
ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (2011)
Una casa
que, se advierte desde el comienzo, no es tanto la de Marina, Sofía y Violeta
como la de su pasado. Hay mucho pasado en esa casa. Pasado absoluto, que
revelan los objetos: el televisor con antena tipo “orejas de conejo”, un
tocadiscos y muchos discos, un ventilador de puro hierro, la vieja radio
Noblex. Pasado detenido, cristalizado: los objetos de la mamá y el papá, que
quedaron para siempre, así como estaban, en el garaje. Pasado de Marina, Sofía
y Violeta, con placares y estantes llenos de juguetes de cuando eran chicas.
Patines, esquíes, zapatos y zapatillas que ya no les van.
STATEMENT proceso
PALABRAS
CLAVES:
HUELLA
OBJETO
RECONOCIMIENTO
DE OTRO OBJETO
OBSECION
PARANOIA
RECUERDOS
Los objetos
nos hablan, siempre están mandando mensajes. Puede ser por lo que representa su
uso, por su color o su forma. Un objeto
tiene una carga propia, a veces significa una presencia que nunca habíamos imaginado.
Esta nueva forma de entender a los objetos como portadores de significados nos
lleva a tener el poder de responder a ciertas distancias y silencios que
responden a una motivación que solo puede ser intima. Esta comunicación que
surge a través del significado que le damos a los objetos ahora es determinada
por un nuevo código, como un nuevo proceso de mistificación.
lunes, 22 de agosto de 2016
SEGUNDO CUARTRIMESTRE- STATEMENT
Punto de
partida: Libro de Walter Benjamín - La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica. No nos interesa tanto tomar su enfoque en el
problema de la reproductividad técnica y centrarnos exclusivamente en la obra
de arte, sino trasladarlo a cualquier objeto y las huellas que sus dueños
temporarios dejan en ellos.
Nos
interesa la cuestión del aura en relación al sujeto y el objeto. Walter
Benjamin define el aura como una trama particular de espacio y tiempo: la
aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse. Los
objetos construyen a las personas porque están cargados de vínculos, historias
y experiencias por lo tanto son condensadores de sentido. Conocer a una persona
a través de sus objetos más significativos, nos permite un acercamiento mucho
más profundo, interior e impredecible que se sale del lugar común. No podemos
saber qué historias presenció el objeto, pero sí podemos adjudicárselas y saber
que las presenció y eso es lo que considero que le devuelve el aura al objeto.
Nos enfrentamos ante el poder que tiene este objeto sobre sí mismo.
lunes, 1 de agosto de 2016
Propuesta
La cámara
deberá tener en cuenta fundamentalmente su sensibilidad hacia la captura de las imágenes deberá estar
cruzada por la premisa de la muerte. Será una cámara que buscará a la Muerte en
la realidad. La buscará en las sombras, en lo inerte, en los objetos que llamen
a la nostalgia, en las fotografías de los que ya no están, en lo silencioso
etc. La cámara es la punta de lanza de toda la propuesta estética del
documental: será nuestra mirada Para comenzar es pertinente aclarar que la
propuesta de cámara y de fotografía del documental varía a lo largo del mismo,
tanto en la utilización de equipos como en la idea estética. La calidad de la
cámara en este caso no es tan importante como en otras partes del documental,
debido a lo que hablamos del fondo previamente además de que en la entrevista
lo esencial es lo que el entrevistado tiene para decir. La luz en este caso se
estaría apartando para permitir que la entrevista se desarrolle sin generar
ninguna atención paralela. En cuanto a la estrategia de captura, la idea es
utilizar diferentes planos y presentar a los entrevistados en distintas
posiciones físicas. En cuanto a ideas generales, la intención desde la cámara y
la dirección de fotografía es intentar llevar al espectador hasta el centro de
la cuestión como también proponer su posterior análisis, desde una perspectiva más
abierta. La cámara responderá a los
movimientos bruscos y sutiles de acuerdo a lo que acontezca, según la acción de
los personajes.
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