miércoles, 19 de octubre de 2016

PROPUESTA CAMARA



Al principio los planos a utilizarse en la casa de la mujer y del vecino serán planos que nos permitan ingresar en las situaciones: planos medio, primeros planos y plano detalle. Mientras estamos en la casa de la mujer serán planos simétricos, fijos y equilibrados, de esta manera la idea es crear un universo estático al principio. Si bien los planos en interiores serán más cerrados que abiertos, por el contrario dentro de la casa del vecino estos planos tendrán un leve movimiento y no habrá tanto cuidado en la simetría. En las escenas en exteriores se utilizarán planos más abiertos.
Los encuadres serán fijos durante la casa de la mujer, bastante cargados de información generando así mayor sensación de sofocación dentro de su universo. Se propondrán encuadres más cargados al momento de ingresar a la casa del vecino como manera de transformación del personaje. De esta manera desde la cámara se propone utilizar cámara fija con trípode en la mayoría de los planos como reflejo de la estaticidad que queremos transmitir. Pero también agregar algunos movimientos, la idea es que sean fluidos y de paneos cortos, para eso utilizaremos slider para desplazar la cámara en sentido horizontal, diagonal o vertical como también la posibilidad de usar un steadycam. Dependiendo de la escena irían desde suaves y prolongados a algo ligeros y cortos (para escenas de alta tensión) que se ínter-cortarían con contra-planos e insertos en los casos que sea necesario. La altura de cámara se ubicaría para la mayoría de los planos a la altura de los ojos manejando un lenguaje realista, descubriendo los personajes en un sentido social cercano. Para las escenas íntimas la óptica a elegir serán los teles, buscando cerrar el espacio haciéndolo más privado.  Otra idea es que a medida que vayamos llegando al clímax de nuestra historia, empiecen a verse más movimientos de cámara respecto con la protagonista. La idea es lograr mediante este recurso la salida de la estaticidad, el círculo donde se encuentra inmerso la mujer. Vamos a trabajar con una planta de luz con la posibilidad de utilizar tanto luces fuertes como suaves. Para poder trabajar correctamente encuadres, tomaremos en cuenta contrastes, fugas e iluminaciones. Se van a tomar planos de día como de tarde-noche para eso se trabajará en conjunto con dirección y montaje para evitar posibles discontinuidades lumínicas.En varias de las escenas se trabajarán contrastes marcados, zonas con sombras densas, rostros motivados por la luz típica de la luz de las ventanas, los planos en su mayoría estarán gravados con focales abiertas utilizando todo lo que de la óptica de la cámara, no se descarta la utilización de un lente angular para exagerar un poco la deformación de las perspectivas. En ideas generales la intención desde la cámara es intentar llevar al espectador hasta el centro de la cuestión como también proponer su propio análisis, desde una perspectiva más abierta. En la casa del vecino, el objetivo es adentrarse en la situación de mostrar cómo y de qué manera hay una transformación de la mujer sobre el espacio. La idea sería que la cámara sea una cámara distendida y  con movimientos, que adquiere su propia autonomía.

domingo, 28 de agosto de 2016

Referencia

CASA TOMADA
Nos cuenta la historia de dos hermanos (Irene y el narrador) que siempre han permanecido juntos en una casa colonial muy antigua, a la cual han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa y les asquea la idea de que un día, cuando ellos mueran, primos lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a causa de unos extraños ruidos imprecisos (susurros, el volcar de una silla...), estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la casa que son tomadas por los intrusos. Las incursiones de éstos acaban por tomar toda la casa y los hermanos tienen que irse, tirando la llave por la alcantarilla.

Al narrador, al igual que a su hermana, le gusta la casa por ser espaciosa y antigua y, además, por guardar los recuerdos de su familia. Viven solos, tan sólo acompañados por lo que se apodera de la casa. Realizan las tareas de limpieza juntos, cooperando por igual. No trabajan, el dinero les llega de los campos que, posiblemente, poseen y explotan sus trabajadores. En vez de hermanos, su relación parece más bien la de una pareja. La casa es uno de los elementos principales del cuento, ya que tiene la facultad de guardar recuerdos. Además, en el cuento se hace referencia a la casa como "ella", cuando dice que "era ella la que no nos dejó casarnos." La toma de la casa define a los personajes, Irene y el narrador, pero también define a la casa en sí. 

ESPACIO

ESPACIO: Situada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Son dos casas iguales en su estructura y materialidad, una al lado de la otra, pero una en buen estado y otra con aspecto viejo y abandonado. Queremos empezar a trabajar a partir de la observación del otro, de manera obsesiva y desafiante. Generar una cierta  distancia del espectador frente a lo relatado, el espectador es casi un cómplice de lo que sucede. Pero que no termina de resolver su intriga, planteando así una manipulación total  del espectador que termina desorientado. 

LA VENTANA INDISCRETA (1954)

Referencias


PADRE PEDRONE(1977)
La película, siguiendo la autobiografía de Ledda, presenta al hijo como objeto, posecion del padre y la relación padre-maewstro/hijo-esclavo. 

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (2011)
Una casa que, se advierte desde el comienzo, no es tanto la de Marina, Sofía y Violeta como la de su pasado. Hay mucho pasado en esa casa. Pasado absoluto, que revelan los objetos: el televisor con antena tipo “orejas de conejo”, un tocadiscos y muchos discos, un ventilador de puro hierro, la vieja radio Noblex. Pasado detenido, cristalizado: los objetos de la mamá y el papá, que quedaron para siempre, así como estaban, en el garaje. Pasado de Marina, Sofía y Violeta, con placares y estantes llenos de juguetes de cuando eran chicas. Patines, esquíes, zapatos y zapatillas que ya no les van.

STATEMENT proceso

PALABRAS CLAVES:
HUELLA
OBJETO
RECONOCIMIENTO DE OTRO OBJETO
OBSECION
PARANOIA
RECUERDOS


Los objetos nos hablan, siempre están mandando mensajes. Puede ser por lo que representa su uso, por su color o su forma.  Un objeto tiene una carga propia, a veces significa una presencia que nunca habíamos imaginado. Esta nueva forma de entender a los objetos como portadores de significados nos lleva a tener el poder de responder a ciertas distancias y silencios que responden a una motivación que solo puede ser intima. Esta comunicación que surge a través del significado que le damos a los objetos ahora es determinada por un nuevo código, como un nuevo proceso de mistificación. 

lunes, 22 de agosto de 2016

SEGUNDO CUARTRIMESTRE- STATEMENT

Punto de partida: Libro de Walter Benjamín - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. No nos interesa tanto tomar su enfoque en el problema de la reproductividad técnica y centrarnos exclusivamente en la obra de arte, sino trasladarlo a cualquier objeto y las huellas que sus dueños temporarios dejan en ellos.

Nos interesa la cuestión del aura en relación al sujeto y el objeto. Walter Benjamin define el aura como una trama particular de espacio y tiempo: la aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse. Los objetos construyen a las personas porque están cargados de vínculos, historias y experiencias por lo tanto son condensadores de sentido. Conocer a una persona a través de sus objetos más significativos, nos permite un acercamiento mucho más profundo, interior e impredecible que se sale del lugar común. No podemos saber qué historias presenció el objeto, pero sí podemos adjudicárselas y saber que las presenció y eso es lo que considero que le devuelve el aura al objeto. Nos enfrentamos ante el poder que tiene este objeto sobre sí mismo. 

lunes, 1 de agosto de 2016

Propuesta

La cámara deberá tener en cuenta fundamentalmente su sensibilidad hacia la captura de las imágenes deberá estar cruzada por la premisa de la muerte. Será una cámara que buscará a la Muerte en la realidad. La buscará en las sombras, en lo inerte, en los objetos que llamen a la nostalgia, en las fotografías de los que ya no están, en lo silencioso etc. La cámara es la punta de lanza de toda la propuesta estética del documental: será nuestra mirada Para comenzar es pertinente aclarar que la propuesta de cámara y de fotografía del documental varía a lo largo del mismo, tanto en la utilización de equipos como en la idea estética. La calidad de la cámara en este caso no es tan importante como en otras partes del documental, debido a lo que hablamos del fondo previamente además de que en la entrevista lo esencial es lo que el entrevistado tiene para decir. La luz en este caso se estaría apartando para permitir que la entrevista se desarrolle sin generar ninguna atención paralela. En cuanto a la estrategia de captura, la idea es utilizar diferentes planos y presentar a los entrevistados en distintas posiciones físicas. En cuanto a ideas generales, la intención desde la cámara y la dirección de fotografía es intentar llevar al espectador hasta el centro de la cuestión como también proponer su posterior análisis, desde una perspectiva más abierta.  La cámara responderá a los movimientos bruscos y sutiles de acuerdo a lo que acontezca, según la acción de los personajes.